Los exitosos 4 acordes


La mayoría de las canciones pop/rock constan de una melodía cantada a la que acompañan varios instrumentos realizando progresiones de acordes, acordes que se suceden y que se repiten sirviendo como una estructura armónica que soporta la melodía.
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Si la melodía es una sucesión de notas ordenadas las progresiones son sucesiones de acordes. Algunas de estas progresiones acaban por convertirse en modelos sobre los que se han construido gran cantidad de canciones de éxito. Es decir, que muchos músicos parten de esta progresión, variando en ocasiones el ritmo o los instrumentos añadiendo una melodía propia. Así consiguen atraer el oído del oyente con algo familiar pero aportando algo nuevo.
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En realidad este recurso lo podemos encontrar en otros momentos de la historia de la música.
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En este video puedes ver una parodia de cómo se abusa de algunas de estas progresiones como es la formada por los cuatro acordes I-V-vi-IV. Lo que en la tonalidad de do viene siendo DoM-SolM-lam-FaM.
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Todo es un Remix


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Una remezcla consiste en tomar elementos que han sido creados por otros y darles un nuevo sentido manipulándolos o combinándolos con otros.

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En el caso de la música puede consistir en extraer de un disco, por ejemplo, las voces, guitarras u otras partes características y reconocibles y “remezclarlas” con material nuevo como un ritmo más bailable y acelerado, con nuevos instrumentos, reestructurarlo, trocearlo, reorganizarlo…

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En este video explica que en realidad el concepto de Remezcla se puede aplicar a todo el desarrollo cultural y creativo humano ya que nadie hace nada a partir de cero, sino que siempre lo hace en un contexto y se alimenta, directa o indirectamente, de ese material preexistente.

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Puedes ver el resto de partes del documental a continuación en las que trata la idea de remezcla en otros contextos como el cine y revisa otros aspectos.

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LE SAMPLE (2002)


En diferentes estilos de música actual se utiliza una técnica conocida como “Sampling” (muestreo) que consiste básicamente en coger fragmentos pequeños de audio de canciones que ya han sido grabadas y utilizarlas para crear nuevos temas.
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Es algo parecido a hacer un collage a partir de fragmentos de fotos recortadas, pero al tratarse de sonido esos fragmentos de audio podemos someterlos a diferentes procesos para adaptarlos o deformarlos (trocearlos pedacitos aun más pequeños, darles la vuelta, alargarlos, deteriorarlos, aplicarles efectos como el eco…)
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En este video se explica todo este proceso de una forma sencilla y muy visual.
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Aunque está en frances es fácil entender el contenido gracias a la meticulosa elaboración de las imágenes utilizando sólo tipografía y colores.

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Arthur King / Le Sample (2002) from Arthur King on Vimeo.



Escucha los instrumentos de la orquesta


orquestal
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En este link puedes ver y escuchar los diferentes instrumentos que forman una orquesta sinfónica y así comprender mejor los sonidos de los que dispusieron algunos de los compositores más interesantes para transmitir sus ideas musicales.



Una curiosa Fuga


Cómo ya sabéis la Fuga es una estructura compositiva que se utilizó sobre todo, aunque no exclusivamente, durante el Barroco.
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Recuerda que consisté en desarrollar un contrapunto en el que la polifonía se construye en superposiciones y cruces de varias melodías simultáneas que intercambian material; temas y motivos que aparecen en una voz saltan y se desarrollan en otras voces a medida que se expanden dando coherencia a la obra.
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La idea es trabajar melodías simultáneas que encajan armónicamente controlando los choques que se producen entre las notas -de ahí el nombre de este procedimiento (”punctum contra punctum” = nota contrea nota).
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Aquí puedes escuchar, y seguir con la partitura, un curioso ejercicio en el que se realiza una Fuga a partir de un conocido tema de Lady Gaga.

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Miguel Hernández musicado


Este año se celebran los 100 años del nacimiento de Miguel Hernández, uno de los poetas españoles cuyos versos encierran tal fuerza que han sido utilizados por diferentes músicos como texto para sus composiciones en estilos muy dispares.
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Aquí tienes dos ejemplos muy diferentes pero los dos de gran lirismo. Joan Manuel Serrat interpreta las Nanas de la Cebolla un poema que Hernández escribió a su mujer tras recibir la noticia de que esta sólo podía alimentar a su hijo con cebolla y pan. Poco después de escribir este poema muere en prisión donde había ingresado por su declarado antifranquismo, un activismo político que nunca ocultó en sus textos.
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Escucha tranquilamente la letra de esta Nana.

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[audio: http://www.sondames.org/Audio/popular/NanasHernandez.mp3]
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Con motivo de este centenario el Rapero Natch ha hecho un remix de frases propias y versos de Hernández en “Hoy conVerso con Miguel”.
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Reggae


El Reggae es un estilo musical cuyo origen es relativamente reciente entrando dentro de lo que se llaman “músicas populares urbanas”. Se caracteriza por el protagonismo de un bajo repetitivo que marca el ritmo y sirve de base para el baile, la cadencia hipnótica de la batería y el sonido percusivo de la guitarra cuyo acompañamiento suena a la contra, es decir, en los tiempos débiles de un compás de 4/4.
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Además el Reggae tiene una importante dimensión religiosa e ideológica basada en el Rastafarismo.
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En el desarrollo de este estilo Jamaicano fueron muy importantes tanto la presencia de productores que disponían de gran imaginación y de una tecnología básica, pero suficiente para desarrollar un sonido propio, como el desarrollo de un sistema autónomo de fabricación discográfica que les permitió crear una insdustria musical independiente. Productores como Lee Scratch Perry o Mad Profesor experimentaran sin límite con las posibilidades de los sonidos eléctricos, con las grabaciones de sonidos cotidianos y con las mesas de mezclas y efectos (sobre todo con los ecos) sentando un precedente para el desarrollo de la música electrónica de baile, especialmente materializada en la vertiente llamada música Dub. Otro estilo realacionado con el Reggae es el Ska.
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En este video puedes ver a Lee Scratch Perry trabajando en su estudio en medio de una sesión bailando,añadiendo efectos en tiempo real convertido en parte de la banda. Un estudio tan precario como este contribuirá a cambiar la forma de entender el papel de las salas de grabación siendo ahora una herramienta de creación.

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Audacity: seleccionar/copiar/pegar


En este tutorial aprenderemos a utilizar la herramienta de selección y las acciones de Edición: copiar y pegar. Después puedes hacer pruebas también con la opción de “cortar”.

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Para trabajar necesitas encontrar un archivo de audio que sea  rítmico. Puedes hacerlo con este loop. También puedes a buscar en Freesound. Para la búsqueda puedes utilizar las palabras “drum” (percusión) o “loop” (bucle). Si no recuerdas como acceder a Freesound revisa este tutorial, y si quieres instalar Audacity o saber más sobre este editor de audio pincha aquí.

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Después sigue los pasos del video, exporta el trabajo como .mp3 y entrega el ejercicio mediante el acceso  a la web poniendo tu nombre y curso.

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La idea de este ejercicio es que reorganices los golpes de un ritmo. Fíjate que los golpes están muy claros y recuerda que cuanto más ancha es la onda mayor volumen tiene y ciando más extrecha menor intensidad tiene.
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Remezclando Youtube


Kutiman es un músico de Jazz de origen Israelí que ha creado varios temas con influencias reggae, blues y funky. La peculiaridad de su trabajo es que lo hace todo reutilizando, cortando y volviendo a reunir diferentes videos con contenido musical extraidos de Youtube.

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Si bien su trabajo es sobre todo musical y esta técnica recurda a los procedimientos utilizados por algunos DJ, lo que Kutiman hace está más próximo a las producciones de un VJ (Video Jockey). Sobre este tipo de artistas que trabajan con video tienes más información aquí y aquí.

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Este es uno de los videos de las serie Thru-you realizada por Kutiman.

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Puedes ver el resto de videios en este link



CCmixter


CCmixter es una comunidad de gente que hace música y que ponen los diferentes sonidos indeopendientes de sus obras bajo licencia Creative Commons para que otros puedan hacer versiones diferentes, remezclas o utilizarlas en sus propias composiciones.

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Aunque está en inglés la web es muy intuitiva y seguro que pronto te familiarizarás con los contenidos.

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Aquí puedes encontrar todo tipo de samplers, loops y grabaciones a capella (indaga por tu cuenta que significa esta terminología).

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Prueba también a descargar algunos sonidos y a ponerlos juntos en un editor de audio (por ejemplo en audácity).

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