Escucha los instrumentos de la orquesta


orquestal
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En este link puedes ver y escuchar los diferentes instrumentos que forman una orquesta sinfónica y así comprender mejor los sonidos de los que dispusieron algunos de los compositores más interesantes para transmitir sus ideas musicales.



Jetleg de Nuno Rebelo


No es una composición musical pero suena, no es una escultura pero ocupa un espacio y su disposisicón tiene una dimensión estética y visual. Este tipo de creaciones artísticas se suelen encajar en lo que se conoce como Instalación Sonora y es una forma de trabajar con el sonido de una manera próxima a la música pero de un modo poco convencional

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El serrucho como instrumento musical


Cómo ya sabes cualquier objeto que produzca entre 20 y 20.000 vibraciones por segundo (Hertzios) es susceptible de ser escuchado si tiene la suficiente intensidad para llegar a nuestros oídos.
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Aquí puedes comprobar como, gracias a un arco de los que se utilizan para tocar los instrumentos de cuerda frotada, es posible hacer música con una sierra manual variando el tono según flexionemos más o menos la herramienta.

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Contruyendo un sencillo Theremin


En realidad este diseño de Theremin es bastante más simple que el original de Leon Theremin.
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La idea es similar; un circuito que produce el sonido (oscilador) y un sistema que permite controlarlo sin que lleguemos a tocarlo. En el caso del Theremin este control se realizaba por la interferencia del cuerpo del intérprete con las radio frecuencias que producía el instrumento, mientras que en nuestra versión casera vamos a trabajar con Fotoresistencias. Es decir:
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1 -Tenemos un circuito que produce una oscilación o vibración eléctrica.
2- La velocidad de esa vibración se controla con un componente que se llama resistencia pero en lugar de poner una resitencia fija que haría que vibrase de forma estable vamos a utilizar un tipo de resitencias variables que según entre más o menos luz deja pasar menos o más electricidad.
3- Conectamos el oscilador a un pequeño altavoz y las vibraciones se hacen audibles convirtiéndose en un instrumento musical.
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Para realizar este experimento vamos a seguir el tutorial publicado en el blog de la recomendable revista MAKE magazine.
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Necesitamos los siguientes componentes:
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- Una placa de prototipado: permite colocar componentes en la fase previa a la realización del circuito final sin necesidad de realizar soldaduras.
- Una pila de 9v
- Un altavoz de 8Ω
- Un circuito integrado 555, que será el corazón del oscilador.
- Una fotoresistencia de 5pk
- Dos condensadores de 0.22μF o uno de 0.47μF
- Un condensadro electrolítico de 100µF (esto quiere decir que tiene polaridad, es decir que debes tener cuidado al ponerlo atendiendo a los polos positivo/negativo).

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Lo montamos así:
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thereminLight
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Y ahora añadimos el condensador electrolítico y la fotoresistencia:
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ThereminLight2
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Lo conectamos a la pila y “voilà”:
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Recordad que este diseño sólo está hecho para utilizar con estas especificaciones. Puedes experimentar sin peligro siempre y cuando no trabajes con voltages superiores.



Theremin


En 1919 un científico ruso, llamado Lev Serguéievich Termen, quien investigaba en la aplicación del electromagnetismo para usarlo en diferentes dispositivos como los detectores de metales, inventó el que sería el primer instrumento que utilizaba la electricidad para generar sonido con una finalidad musical: el Theremin.
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Leon Theremin, cómo pasaría a llamarse después de huir de la Unión Soviética, desarrolló un sistema que producía oscilaciones cómo las que produce una cuerda de una guitarra, pero con la diferencia de que estas oscilaciones aquí son producidas eléctricamente mediante un circuito que se llama oscilador.
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Según variase la velocidad de ese oscilador el sonido sería más agudo y cuantas menos veces vibrase por segundo (Hercios) sería más grave, y dependiendo de la maplitud de onda que generase sonaría más fuerte o más suave, tal y como sucede en los instrumentos acústicos.
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Pero además, aprovechando sus conocimientos en radiofrecuencias y electromagnetismo, utilizó dos antenas para controlar el volumen (intensidad) y la frecuencia (altura). Así bastaría con que el músico, sin llegar a tocar el instrumento, aproximase una mano a la antena derecha para que el instrumento emitiese sonidos más agudos o graves y la otra mano a la antena izquierda para incrementar o disminuir la intensidad del sonido.
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Esta era una de las principales peculiaridades del instrumento ya que, sobre todo en los primeros años del siglo XX cuando la electricidad era una novedad, el intérprete moldea el sonido sin entrar en contacto con el instrumento en una suerte de Telequinesis sonora.

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Champ harmonique


El uso del viento para generar sonido no sólo se reduce a la capacidad del ser humano para soplar o a los sitemas de fuelles utilizados en los órganos. La utilización de la energía eólica también permitió crear instrumentos que suenan por si solos interfiriendo en el espacio sonoro de un lugar y modificándolo. Por ejemplo las Arpas Eólicas se remontan al siglo XVII.
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En este video puedes ver algunos usos del viento para crear sonidos mediante diferentes dispositivos.

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Vibración de cuerdas


En este video puedes ver cómo varían las vibraciones de la cuerdas de una guitarra dependiendo de la notas que den… Curioso ¿no?
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Fíjate cómo se producen mayot número de ciclos en las cuerdas más agudas.
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Construyendo una kalimba


“La gente cree que la mbira tiene el poder de proyectar su sonido hacia el cielo conectando el mundo de los vivos y el de los espíritus para atraer la atención de los ancestros [...] Es frecuente que los intérpretes de mbira toquen desde que se pone el sol, comenzando hacia las ocho de la tarde, y continuen hasta el amanecer” The sound of mbira, Paul Berliner
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Conocida en occidente cómo thumb piano (piano de pulgar) la Kalimba es un instrumento musical Africano que recive diferentes nombres según la zona o cultura que la utilice. El otro nombre más frecuente que encontramos para este idiófono es el de mbira utilizado por el pueblo Shona.
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La kalimba o mbira está compuesta por láminas de metal o bambú de diferentes longitudes, lo que determina su afinación, y una caja de resonancia que en ocasiones se puede amplificar usando elementos externos como grandes calabazas.
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A veces se le pueden añadir piezas, cómo chapas de botellas de refresco, que resuenan con la vibración de las láminas y producen un zumbido que enriquece la tímbrica del instrumento.
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La tarde de ayer la dediqué a construir una versión casera de este divertido instrumento utilizando material que pude adquirir en mi barrio y a continuación tienes el resultado. En breve intentaremos hacerlo en clase.
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MATERIAL NECESARIO:
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Una regleta de conexión: que sea de las de plástico duro ya que las blandas al ser flexibles no permiten que las horquillas queden bien sujetas.
Un taco de madera: del ancho de la caja de resonancia y de madera blanda para facilitar su perforación
Una caja de madera: en los bazares chinos hay una gran oferta
Horquillas para el pelo: de cada horquilla se consiguen dos lenguetas por lo que puedes comprar un paquete a medias con varios compañeros para economizar costes
Tornillos: para asegurar la regleta al taco y a la caja. calcula la longitud.
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Precio aproximado: 4 euros
Tiempo aproximado de realización: 40 minutos
Dificultad: poca
Satisfacción: mucha
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[Más detalles tras el salto]
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Continua aquí [...]



Os instrumentos musicáis na tradición Galega


El Consello da Cultura Galega ha creado una interesante web para documentar y dar a conocer algunos usos y prácticas musicales en Galicia a través de los instrumentos tradicionales utilizados a lo largo de los años.
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Pulsa aquí para acceder a la zona de documentadión y disfruta escuchando la variedad tímbrica.
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Sintesis Granular


Una de las posibilidades más interesantes del desarrollo de la tecnología sonora desde finales del siglo XIX es la capacidad de atrapar el sonido. Estó permitió que, de alguna manera, se convirtiese en una materia capaz de ser moldeada tal y cómo lo demostró la Música Concreta fragmentándolo, invirtiéndolo o procesándolo de múltiples formas.
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Hoy en día, gracias sobre todo a la digitalización del sonido y al uso de ordenadores, estos procesos se han ido refinando más y más. Uno de los sistemas que se viene desarrollando en este campo desde hace ya unos años es el llamado Síntesis Granular. Una técnica que permite resintetizar, como en un laboratorio, un sonido generando otro nuevo que conserve ciertas similitudes con el original o muy pocas. Es algo así como un proceso de atomización sonora.
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Es cómo si fragmentásemos el sonido en átomos o granos muy pequeños que podemos reorganizar de diferentes maneras creando efectos; cambiar, por ejemplo, la altura del sonido sin afectar apenas a su duración, o realizar procesos más drásticos cómo crear una especie de nubes sonoras.
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Un programa muy sencillo e intuitivo que te permite experimentar con estos procesos es Soundgrain.

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soundgrain
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En breve lo probaremos en clase…!