La historia del Rock en 100 riffs


Un riff es un recurso muy utilizado en la música rock. Es un motivo que, aunque suele corresponder a la parte de acompañamiento, tiene gran protagonismo, siendo incluso en ocasiones la parte más memorable de una canción debido a su constante repetición (ostinato) y a que suele aparecer ya como parte introductoria.

/

La utilización de un riff o sus variaciones puede determinar incluso un estilo musical siendo una importante seña de identidad cómo ocurre en la música surf o en alguna variante del Blues.

/

Aquí puedes ver un video en el que se hace un repaso a algunos de los riffs más significativos de la historia del Rock.

/



Construyendo una guitarra flamenca




Vibración de cuerdas


En este video puedes ver cómo varían las vibraciones de la cuerdas de una guitarra dependiendo de la notas que den… Curioso ¿no?
/
Fíjate cómo se producen mayot número de ciclos en las cuerdas más agudas.
/



Chuck Berry


Por: Xenxo Vilacoba López
/

Charles Edward Anderson Berry tambien conocido como Chuck Berry nacio en Saint Louis, Misouri en 1926. Fue un interprete, guitarrista y compositor afroamericano de Rock and Roll. Estudio en la Simmons Grande School y en la Summer High School.
/
A principios de 1953 empieza a tocar en el Sir John’s Trio que actuaba en un popular club de Saint Louis y que poco despues cambiaria su nombre por el de Chuck Berry Combo. En 1955 empieza a ascender su carrera apareciendo en 4 peliculas. Durante un viaje a Chicago conocerá a Muddy Waters que le consigue un contrato con Chess Records.
/
El mismo año en que firma el contrato lanza “Maybelene”.
/

/
Continua aquí [...]



Eric Clapton. El dios blanco de los 12 compases.


Por: Alejandro Marcos Vergara (1º Bach)
/

Eric Clapton personifica como pocos la historia del rock. Fue protagonista del resurgir musical británico en la primera mitad de la década de los 60 con el Blues como principal fuente de inspiración. Fue el lider carismático de una superbanda (Cream) diseñada para que los tres miembros diesen rienda suelta a sus posibilidades musicales.

/
Tras superar la adicción a la heroína, de la que logró salir gracias a su amigo Pete Townshend, guitarrista de The Who, retoma su carrera musical que une la presencia en las listas de éxitos con una fidelidad a esos 12 compases que forman la estructura del blues y que todavía constituyen el fundamento de su música.
/
Fue apodado Slowhand (Mano lenta) tras su etapa en The Yardbirds, por su estilo compacto, seguro, preciso y agresivo, dándole prioridad a la expresión sobre la rapidez y será durante su estancia en los Bluesbreakers cuando empiecw a ganarse el reconocimiento del gran público. Fueron los días de las pintadas callejeras proclamando “Clapton is God” (Clapton es Dios).
/
Despúes en 1966 se formó Cream, con Jack Bruce (Bajo) y Ginger Baker (Batería). El resultado fue un supergrupo con total libertad para que sus componentes diesen rienda suelta a su imaginación y creatividad. Cream fue una de las bandas más imitadas de la década de los 60, y dejó canciones como “Sunshine Of Your Love”.

/

/
Continua aquí [...]



Reggae


El Reggae es un estilo musical cuyo origen es relativamente reciente entrando dentro de lo que se llaman “músicas populares urbanas”. Se caracteriza por el protagonismo de un bajo repetitivo que marca el ritmo y sirve de base para el baile, la cadencia hipnótica de la batería y el sonido percusivo de la guitarra cuyo acompañamiento suena a la contra, es decir, en los tiempos débiles de un compás de 4/4.
/
Además el Reggae tiene una importante dimensión religiosa e ideológica basada en el Rastafarismo.
/
En el desarrollo de este estilo Jamaicano fueron muy importantes tanto la presencia de productores que disponían de gran imaginación y de una tecnología básica, pero suficiente para desarrollar un sonido propio, como el desarrollo de un sistema autónomo de fabricación discográfica que les permitió crear una insdustria musical independiente. Productores como Lee Scratch Perry o Mad Profesor experimentaran sin límite con las posibilidades de los sonidos eléctricos, con las grabaciones de sonidos cotidianos y con las mesas de mezclas y efectos (sobre todo con los ecos) sentando un precedente para el desarrollo de la música electrónica de baile, especialmente materializada en la vertiente llamada música Dub. Otro estilo realacionado con el Reggae es el Ska.
/
En este video puedes ver a Lee Scratch Perry trabajando en su estudio en medio de una sesión bailando,añadiendo efectos en tiempo real convertido en parte de la banda. Un estudio tan precario como este contribuirá a cambiar la forma de entender el papel de las salas de grabación siendo ahora una herramienta de creación.

/

/
Continua aquí [...]



Duelo de guitarras


Esta es una de las escenas más famosas de la película Cruce de Caminos cuyo argumento trata el tema del Blues. En ella participa el famoso guitarrista Steve Vai.
/



Tapping


Esta técnica, también conocida como fingertapping, es utilizada por algunos intérpretes para convertirs a la guitarra en un isntrumento de cuerda percutida.
/
En el video puedes ver y escuchar al guitarrista de Jazz Stanley Jordan utilizando esta técnica en el tema Jumpin´ Jack.

/



Blues: Crossroad


Cream fue una de las bandas británicas formada por Eric Clapton (guitarra), Jack Bruce (bajo/voz) y Ginger Baker (batería) que contribuyó a popularizar el Blues meiante su asimilación y el uso de un formato más rock.

/

Un ejemplo de esta fusión es la versión realizada de este Blues clásico de Robert Johnson.

/

the-cream

/

Continua aquí [...]