On The Sunny Side Of The Street




La historia del Rock en 100 riffs


Un riff es un recurso muy utilizado en la música rock. Es un motivo que, aunque suele corresponder a la parte de acompañamiento, tiene gran protagonismo, siendo incluso en ocasiones la parte más memorable de una canción debido a su constante repetición (ostinato) y a que suele aparecer ya como parte introductoria.

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La utilización de un riff o sus variaciones puede determinar incluso un estilo musical siendo una importante seña de identidad cómo ocurre en la música surf o en alguna variante del Blues.

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Aquí puedes ver un video en el que se hace un repaso a algunos de los riffs más significativos de la historia del Rock.

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Los exitosos 4 acordes


La mayoría de las canciones pop/rock constan de una melodía cantada a la que acompañan varios instrumentos realizando progresiones de acordes, acordes que se suceden y que se repiten sirviendo como una estructura armónica que soporta la melodía.
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Si la melodía es una sucesión de notas ordenadas las progresiones son sucesiones de acordes. Algunas de estas progresiones acaban por convertirse en modelos sobre los que se han construido gran cantidad de canciones de éxito. Es decir, que muchos músicos parten de esta progresión, variando en ocasiones el ritmo o los instrumentos añadiendo una melodía propia. Así consiguen atraer el oído del oyente con algo familiar pero aportando algo nuevo.
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En realidad este recurso lo podemos encontrar en otros momentos de la historia de la música.
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En este video puedes ver una parodia de cómo se abusa de algunas de estas progresiones como es la formada por los cuatro acordes I-V-vi-IV. Lo que en la tonalidad de do viene siendo DoM-SolM-lam-FaM.
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Cu-Cu de Juan de la Encina


Aquí puedes escuchar, a partir del segundo 20 y después de una introducción el Villancico Cu-Cu del compositor Español del renacimiento Juan de la Encina (Fermoselle 1468 – León 1529).
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Se trata de una composición que juega con el significado de la palabra francesa Cocu (cornudo) para ironizar sobre la fidelidad. Empieza con un estribillo cuyos primeros compases son contrapuntísticos para pasar pronto a convertirse en homofonía que se mantiene en las coplas (nombre con el llamaban entonces a las estrofas).
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Si quieres puedes descargar la partitura en este link
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Turbulent


En este video titulado Turbulent la artista iraní Shirin Neshat intenta plasmar a través de la imagen, pero sobre todo de la música, una metáfora de la situación de la mujer en su pais utilizando el canto, el repertorio y la poesía persa para mostrar los diferentes roles de cada uno de los géneros en una sociedad donde la mujer tiene prohibido cantar en público. La ambientación de los dos videos que contemplamos simultaneamente es también diferente marcada sobre todo por la ausencia o presencia de público así como la abstracción sonora que alcanza la voz femenina.

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Canciones frenéticas




Cantando la escala pentatónica


En este video el cantante Bobby McFerrin hace una demostración de cómo entonar una escala pentatónica siguiendo sus movimientos.

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Grandes éxitos cantados acapella




Una curiosa Fuga


Cómo ya sabéis la Fuga es una estructura compositiva que se utilizó sobre todo, aunque no exclusivamente, durante el Barroco.
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Recuerda que consisté en desarrollar un contrapunto en el que la polifonía se construye en superposiciones y cruces de varias melodías simultáneas que intercambian material; temas y motivos que aparecen en una voz saltan y se desarrollan en otras voces a medida que se expanden dando coherencia a la obra.
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La idea es trabajar melodías simultáneas que encajan armónicamente controlando los choques que se producen entre las notas -de ahí el nombre de este procedimiento (”punctum contra punctum” = nota contrea nota).
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Aquí puedes escuchar, y seguir con la partitura, un curioso ejercicio en el que se realiza una Fuga a partir de un conocido tema de Lady Gaga.

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Music Painting


Un bonito video aprovechando el potencial estético de una simple partitura…
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