Jetleg de Nuno Rebelo


No es una composición musical pero suena, no es una escultura pero ocupa un espacio y su disposisicón tiene una dimensión estética y visual. Este tipo de creaciones artísticas se suelen encajar en lo que se conoce como Instalación Sonora y es una forma de trabajar con el sonido de una manera próxima a la música pero de un modo poco convencional

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Una versión de una variación


En este video puedes ver/escuchar la primera de las Variaciones Golberg escritas por J. S. Bach arreglada frenéticamente a partir de notas sacadas de diferentes videos de Youtube.

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Turbulent


En este video titulado Turbulent la artista iraní Shirin Neshat intenta plasmar a través de la imagen, pero sobre todo de la música, una metáfora de la situación de la mujer en su pais utilizando el canto, el repertorio y la poesía persa para mostrar los diferentes roles de cada uno de los géneros en una sociedad donde la mujer tiene prohibido cantar en público. La ambientación de los dos videos que contemplamos simultaneamente es también diferente marcada sobre todo por la ausencia o presencia de público así como la abstracción sonora que alcanza la voz femenina.

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Ecolocalización


morcego
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Con el nombre de Ecolocalización se denomina al sistema que utilizan algunos animales para detectar mediante el sonido los obstáculos, dimensiones y formas que delimitan un espacio.
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El sistema básicamente consiste en emitir sonidos de alta frecuencia que basándose en el desfase temporal entre su emisión y recepción le permite a los animales que lo utilizan percibir la proximidad de los objetos en su camino. De ahí su nombre formado por ECO y LOCALIZACIÓN.
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Esta técnica es utilizada por diferentes animales y el estudio de estas especies se ha beneficiado mucho de la gran utilidad que los científicos han encontrado en dicha práctica sirviéndoles para desarrollar sistemas artificiales en ambitos como el médico o el militar como es el sonar.
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A continuación puedes escuchar una grabación de estos sonidos emitidos por los murciélagos, concretamenter por uno perteneciente a la especie Pipistrellus pipistrellus. Para realizar estas grabaciones es necesario utilizar un equipo basado en lo que se llama Circuito Heterodino, comunmente conocido como Detector de Murciélagos. Este dispositivo capta ultrafrecuencias -frecuencias superoriores a las que nuestro oído puede escuchar- y las convierte para hacerlas audibles.
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[audio: http://www.sondames.org/Audio/otros/Morcego.mp3]



Canciones frenéticas




Cantando la escala pentatónica


En este video el cantante Bobby McFerrin hace una demostración de cómo entonar una escala pentatónica siguiendo sus movimientos.

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Contorno melódico


skeleton
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La melodía es una sucesión de notas que mantienen una relación entre ellas atendiendo a diferentes cuestiones organizativas que veremos más adelante.
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Si anotamos esta melodía en una partitura el resultado dibujará lo que se llama contorno melódico.
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El etnomusicólogo Bruno Nettl diferenció varios tipos de contornos o perfiles melódicos siendo estos los principales:

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ASCENDENTE
cross2
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DESCENDENTE
Somewhere
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ONDULANTE [asciende y desciende]
e1048
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TERRAZAS [motivos melódicos que se repiten pero variando progresivamente la nota en la que empiezan]
DB
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ARCO
debussy1
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De todos modos estos contornos no siempre aparecen en estado puro sino que el compositor suele recurrir a diferentes contornos para moldear su obra.
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También es importante tener en cuenta la proximidad entre las notas o su distancia, es decir; si el paso de una nota a otra se hace por salto o por grados conjuntos y el ámbito o registro sonoro, los límites marcados por la nota más grave y por la más aguda que contiene.



Contruyendo un sencillo Theremin


En realidad este diseño de Theremin es bastante más simple que el original de Leon Theremin.
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La idea es similar; un circuito que produce el sonido (oscilador) y un sistema que permite controlarlo sin que lleguemos a tocarlo. En el caso del Theremin este control se realizaba por la interferencia del cuerpo del intérprete con las radio frecuencias que producía el instrumento, mientras que en nuestra versión casera vamos a trabajar con Fotoresistencias. Es decir:
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1 -Tenemos un circuito que produce una oscilación o vibración eléctrica.
2- La velocidad de esa vibración se controla con un componente que se llama resistencia pero en lugar de poner una resitencia fija que haría que vibrase de forma estable vamos a utilizar un tipo de resitencias variables que según entre más o menos luz deja pasar menos o más electricidad.
3- Conectamos el oscilador a un pequeño altavoz y las vibraciones se hacen audibles convirtiéndose en un instrumento musical.
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Para realizar este experimento vamos a seguir el tutorial publicado en el blog de la recomendable revista MAKE magazine.
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Necesitamos los siguientes componentes:
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- Una placa de prototipado: permite colocar componentes en la fase previa a la realización del circuito final sin necesidad de realizar soldaduras.
- Una pila de 9v
- Un altavoz de 8Ω
- Un circuito integrado 555, que será el corazón del oscilador.
- Una fotoresistencia de 5pk
- Dos condensadores de 0.22μF o uno de 0.47μF
- Un condensadro electrolítico de 100µF (esto quiere decir que tiene polaridad, es decir que debes tener cuidado al ponerlo atendiendo a los polos positivo/negativo).

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Lo montamos así:
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thereminLight
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Y ahora añadimos el condensador electrolítico y la fotoresistencia:
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ThereminLight2
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Lo conectamos a la pila y “voilà”:
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Recordad que este diseño sólo está hecho para utilizar con estas especificaciones. Puedes experimentar sin peligro siempre y cuando no trabajes con voltages superiores.



Theremin


En 1919 un científico ruso, llamado Lev Serguéievich Termen, quien investigaba en la aplicación del electromagnetismo para usarlo en diferentes dispositivos como los detectores de metales, inventó el que sería el primer instrumento que utilizaba la electricidad para generar sonido con una finalidad musical: el Theremin.
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Leon Theremin, cómo pasaría a llamarse después de huir de la Unión Soviética, desarrolló un sistema que producía oscilaciones cómo las que produce una cuerda de una guitarra, pero con la diferencia de que estas oscilaciones aquí son producidas eléctricamente mediante un circuito que se llama oscilador.
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Según variase la velocidad de ese oscilador el sonido sería más agudo y cuantas menos veces vibrase por segundo (Hercios) sería más grave, y dependiendo de la maplitud de onda que generase sonaría más fuerte o más suave, tal y como sucede en los instrumentos acústicos.
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Pero además, aprovechando sus conocimientos en radiofrecuencias y electromagnetismo, utilizó dos antenas para controlar el volumen (intensidad) y la frecuencia (altura). Así bastaría con que el músico, sin llegar a tocar el instrumento, aproximase una mano a la antena derecha para que el instrumento emitiese sonidos más agudos o graves y la otra mano a la antena izquierda para incrementar o disminuir la intensidad del sonido.
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Esta era una de las principales peculiaridades del instrumento ya que, sobre todo en los primeros años del siglo XX cuando la electricidad era una novedad, el intérprete moldea el sonido sin entrar en contacto con el instrumento en una suerte de Telequinesis sonora.

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Grandes éxitos cantados acapella