LE SAMPLE (2002)


En diferentes estilos de música actual se utiliza una técnica conocida como “Sampling” (muestreo) que consiste básicamente en coger fragmentos pequeños de audio de canciones que ya han sido grabadas y utilizarlas para crear nuevos temas.
/
Es algo parecido a hacer un collage a partir de fragmentos de fotos recortadas, pero al tratarse de sonido esos fragmentos de audio podemos someterlos a diferentes procesos para adaptarlos o deformarlos (trocearlos pedacitos aun más pequeños, darles la vuelta, alargarlos, deteriorarlos, aplicarles efectos como el eco…)
/
En este video se explica todo este proceso de una forma sencilla y muy visual.
/
Aunque está en frances es fácil entender el contenido gracias a la meticulosa elaboración de las imágenes utilizando sólo tipografía y colores.

/

Arthur King / Le Sample (2002) from Arthur King on Vimeo.



Una versión de una variación


En este video puedes ver/escuchar la primera de las Variaciones Golberg escritas por J. S. Bach arreglada frenéticamente a partir de notas sacadas de diferentes videos de Youtube.

/



Turbulent


En este video titulado Turbulent la artista iraní Shirin Neshat intenta plasmar a través de la imagen, pero sobre todo de la música, una metáfora de la situación de la mujer en su pais utilizando el canto, el repertorio y la poesía persa para mostrar los diferentes roles de cada uno de los géneros en una sociedad donde la mujer tiene prohibido cantar en público. La ambientación de los dos videos que contemplamos simultaneamente es también diferente marcada sobre todo por la ausencia o presencia de público así como la abstracción sonora que alcanza la voz femenina.

/



Cantando la escala pentatónica


En este video el cantante Bobby McFerrin hace una demostración de cómo entonar una escala pentatónica siguiendo sus movimientos.

/



Contorno melódico


skeleton
/

La melodía es una sucesión de notas que mantienen una relación entre ellas atendiendo a diferentes cuestiones organizativas que veremos más adelante.
/
Si anotamos esta melodía en una partitura el resultado dibujará lo que se llama contorno melódico.
/
El etnomusicólogo Bruno Nettl diferenció varios tipos de contornos o perfiles melódicos siendo estos los principales:

/
ASCENDENTE
cross2
/
DESCENDENTE
Somewhere
/
ONDULANTE [asciende y desciende]
e1048
/
TERRAZAS [motivos melódicos que se repiten pero variando progresivamente la nota en la que empiezan]
DB
/
ARCO
debussy1
/

De todos modos estos contornos no siempre aparecen en estado puro sino que el compositor suele recurrir a diferentes contornos para moldear su obra.
/
También es importante tener en cuenta la proximidad entre las notas o su distancia, es decir; si el paso de una nota a otra se hace por salto o por grados conjuntos y el ámbito o registro sonoro, los límites marcados por la nota más grave y por la más aguda que contiene.



Grandes éxitos cantados acapella




Nueva versión de MuseScore


Ha salido una nueva versión del editor de partituras gratuito y de código abierto MuseScore con interesantes mejoras.
/



Minimalismo


Clapping Music, del compositor norteamericano Steve Reich, es un sencillo ejemplo que puede ayudarnos a entender la composición minimalista como un proceso.
/
Cuando hablamos de música minimalista nos referimos a un estilo que aparece en los años 60 del siglo pasado en EE.UU. Está práctica está en conexión con otras prácticas artísticas que se realizaban en esos años y que intentaban reducir al mínimo, de ahí su nombre, los elementos con los que crea. Se trata de una optimización de los elementos constructivos, lo que no supone necesariamente una simplificación.
/
Esta optimización en música se suele traducir en la utilización de motivos rítmicos repetitivos que se transforma paulatinamente tomando como referencia algunas técnicas utilizadas en la música oriental y africana.
/
En Clapping music Steve Reich utiliza la idea de “fase” para provocar una transformación polirítmica superponiendo dos patrones rítmicos iguales que se van desplazando para crear diferentes intersecciones.
/
Reich parte de un material muy sencillo que se va transformando mediante un proceso que el oyente puede reconocer.
/
Pero seguro que lo entiendes facilmente viendo y escuchando esta animación.

/



Una curiosa Fuga


Cómo ya sabéis la Fuga es una estructura compositiva que se utilizó sobre todo, aunque no exclusivamente, durante el Barroco.
/
Recuerda que consisté en desarrollar un contrapunto en el que la polifonía se construye en superposiciones y cruces de varias melodías simultáneas que intercambian material; temas y motivos que aparecen en una voz saltan y se desarrollan en otras voces a medida que se expanden dando coherencia a la obra.
/
La idea es trabajar melodías simultáneas que encajan armónicamente controlando los choques que se producen entre las notas -de ahí el nombre de este procedimiento (”punctum contra punctum” = nota contrea nota).
/
Aquí puedes escuchar, y seguir con la partitura, un curioso ejercicio en el que se realiza una Fuga a partir de un conocido tema de Lady Gaga.

/



Timeline de Hª de la Música


En la columna de los temas, a la derecha, he añadido un timeline de algunos eventos importantes en la histaria de la música que poco a poco iremos completando con nuevas inclusiones.
/