Febrero 12th, 2013
La historia de la música occidental
En este video puedes ver la historia de la música occidental contada con imágenes y sonidos en menos de 7 minutos.
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En este video puedes ver la historia de la música occidental contada con imágenes y sonidos en menos de 7 minutos.
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La mayoría de las canciones pop/rock constan de una melodía cantada a la que acompañan varios instrumentos realizando progresiones de acordes, acordes que se suceden y que se repiten sirviendo como una estructura armónica que soporta la melodía.
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Si la melodía es una sucesión de notas ordenadas las progresiones son sucesiones de acordes. Algunas de estas progresiones acaban por convertirse en modelos sobre los que se han construido gran cantidad de canciones de éxito. Es decir, que muchos músicos parten de esta progresión, variando en ocasiones el ritmo o los instrumentos añadiendo una melodía propia. Así consiguen atraer el oído del oyente con algo familiar pero aportando algo nuevo.
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En realidad este recurso lo podemos encontrar en otros momentos de la historia de la música.
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En este video puedes ver una parodia de cómo se abusa de algunas de estas progresiones como es la formada por los cuatro acordes I-V-vi-IV. Lo que en la tonalidad de do viene siendo DoM-SolM-lam-FaM.
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El Bolero de Maurice Ravel es una composición que ejemplifica muy bien el trabajo minucioso con la tímbrica de la orquesta. Ravel presenta una melodía que salta de un instrumento a otro en sucesivas repeticiones al tiempo que van entrando más y mástimbres y se va incrementando el volumen hasta el final.
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En este video puedes seguirla con el guión de cómo está construida.
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Reivindicar el derecho a una educación integral de la persona para que desarrolle las sensibilidades personales manteniendo la presencia de la formación artística y musical en la educación secundaria y el bachillerato.
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La vida tiene ritmo, Está en movimiento constante. El mundo de los ritmos que usan las tribus Malinke se conoce como FOLI. Es una palabra que engloba mucho más que los sonidos de la percusión, la danza y el sonido. Se puede encontrar en cualquier momento del día a día. En este documental no sólo puedes escuchar y sentir el ritmo, sino que también puedes verlo [...]“
Aquí puedes escuchar, a partir del segundo 20 y después de una introducción el Villancico Cu-Cu del compositor Español del renacimiento Juan de la Encina (Fermoselle 1468 – León 1529).
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Se trata de una composición que juega con el significado de la palabra francesa Cocu (cornudo) para ironizar sobre la fidelidad. Empieza con un estribillo cuyos primeros compases son contrapuntísticos para pasar pronto a convertirse en homofonía que se mantiene en las coplas (nombre con el llamaban entonces a las estrofas).
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Si quieres puedes descargar la partitura en este link
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En diferentes estilos de música actual se utiliza una técnica conocida como “Sampling” (muestreo) que consiste básicamente en coger fragmentos pequeños de audio de canciones que ya han sido grabadas y utilizarlas para crear nuevos temas.
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Es algo parecido a hacer un collage a partir de fragmentos de fotos recortadas, pero al tratarse de sonido esos fragmentos de audio podemos someterlos a diferentes procesos para adaptarlos o deformarlos (trocearlos pedacitos aun más pequeños, darles la vuelta, alargarlos, deteriorarlos, aplicarles efectos como el eco…)
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En este video se explica todo este proceso de una forma sencilla y muy visual.
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Aunque está en frances es fácil entender el contenido gracias a la meticulosa elaboración de las imágenes utilizando sólo tipografía y colores.
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Arthur King / Le Sample (2002) from Arthur King on Vimeo.
En este video puedes ver/escuchar la primera de las Variaciones Golberg escritas por J. S. Bach arreglada frenéticamente a partir de notas sacadas de diferentes videos de Youtube.
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En este video titulado Turbulent la artista iraní Shirin Neshat intenta plasmar a través de la imagen, pero sobre todo de la música, una metáfora de la situación de la mujer en su pais utilizando el canto, el repertorio y la poesía persa para mostrar los diferentes roles de cada uno de los géneros en una sociedad donde la mujer tiene prohibido cantar en público. La ambientación de los dos videos que contemplamos simultaneamente es también diferente marcada sobre todo por la ausencia o presencia de público así como la abstracción sonora que alcanza la voz femenina.
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En este video el cantante Bobby McFerrin hace una demostración de cómo entonar una escala pentatónica siguiendo sus movimientos.
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